Каталоги выставок

Выставка «Серый/Белый» в Чувашском государственном художественном музее посвящена 70-летию со дня рождения Сергея Кадикина (1950-2011) и Петра Петрова (1950-2012), двух друзей, не только творивших в одной мастерской, но и очень близких по духу и ощущению мира. Зрители познакомятся с замечательной коллекцией из фондов музея: скульптурой, прикладным искусством, живописью и графикой двух авторов. Выпускники ХГФ ЧГПИ им. И.Я. Яковлева 1972 года, они смело вошли в художественную жизнь страны в 70-х годах прошлого века. Одной из первых работ Петра Петрова, приобретенных Чувашским государственным художественным музеем, стала картина «Сумерки» (1972). Молодой живописец впервые заявил о себе на республиканской выставке в Чебоксарах, и первый же представленный пейзаж произвел сильное впечатление на зрителей. В нем автор наблюдает состояние сумерек, переходное от света к тьме. Природа в это время затихает, успокаивается. Именно в сумерках зарождается тоска как тяга к творчеству. Уже в ранних работах оба автора поднимают проблемы гармонии тревожного мира и человека, природы и цивилизации, проблемы одиночества и хрупкости красоты. Произведения П.В. Петрова не изображение конкретного места, а выверенные композиции по впечатлениям и воспоминаниям. Это его пейзажи – размышления, в которых присутствует человек. В ранних работах это, чаще всего, сельские виды, деревеньки с колодцами, прудами, с лошадками, или отдельные подворья с домашней живностью и женскими фигурками («Деревня». 1987-1990). Или ряд деревянных домиков у оврага, обнажившего корни деревьев («Зимний мотив». 1982). Его деревья везде стриженые, иногда с ощетинившимися тонкими ветками. Лишь на родине Константина Иванова он пишет иные по характеру, совершенно удивительной, сказочной красоты два дерева с лошадью и гусями под ними («В окрестностях Слакбаша». 1989). Со временем Петр Петров все чаще предпочитает практически белый цвет. Груда домиков громоздится в холодном зимнем просторном поле, а на переднем плане - лыжница («Каникулы». 1985). Художник долго думает, выстраивает геометрию своих пейзажей, чтобы увлечь, притянуть внимание к смысловому центру. Главное его постижение в зимних мотивах спокойная глубина белого. Работы Пети Петрова и Сергея Кадикина ярко прозвучали на всероссийских, всесоюзных, зональных выставках, были репродуцированы и отмечены в крупных художественных альбомах. На счету Петра Варфоломеевича также три зарубежных выставки - в Брно (Чехословакия), в Париже (Франция) и ФРГ. На парижской выставке его пейзаж «Осенний день» был удостоен Серебряной медали Солона. Очень многие его произведения были закуплены зарубежными коллекционерами. Но работы, связанные с темой одиночества, основной в его творчестве, принадлежат Чувашскому государственному художественному музею. Эта тема близка и Сергею Кадикину. В ранних работах, выполненных в дереве, проявилась проникновенная любовь к людям, умение с подчеркнутой добротой и мягким юмором решать образы, передавая их духовную красоту. «Деревенский музыкант» (1975), «Таисия» (1976), «Колыбельная» (1977), «Портрет скульптора» (1978). Отмеченная премией ЦК ВЛКС работа «Клоун» (1978), репродуцированная в альбоме «Молодость страны». Ему подвластна любая тема. В произведениях, выполненных в разных материалах, Сергей Кадикин говорит о любви и материнстве, о спорте и ведущих стройках страны, хранит память о Великой Отечественной войне, создает характерные образы поэтов и писателей Чувашии. Все эти работы были переданы ЧГХМ с всесоюзных выставок: в дереве - «Мать и дитя» (1979), «Игра» (1983), «На газокомпрессорной станции» (1986), «Проводы» (1985, песчаник), «Смена» (1987, мрамор), «Спортсменка» (1987, камень), «Классик чувашской литературы К.В. Иванов» (1988, бронза), «Литературовед А. Хузангай» (1990, мрамор), «Маленькая купальщица» (1990, мрамор), «Осень». (1992, мрамор), «Весна» (1995, шамот), «Колесница» (1995, дерево), «Птица и гнездо», (1997, алюминий, дерево). Сергей Николаевич был одним из немногих скульпторов Чувашии, которого по жизни сопровождала тема «Нарспи». В постоянной экспозиции Чувашского государственного художественного музея выставлены скульптурные композиции «Классик чувашской литературы К.В. Иванов» (1988, бронза), «Легенда», (1992, дерево). Здесь художник ставит философские и эстетические вопросы, осмысляя историю, древнюю культуру и чувашскую литературу. Концептуальная композиция, посвященная Константину Иванову, в комбинированной технике с персонажами великой поэмы «Нарспи и Сетнер» (2010), представляет лучшие традиции национального искусства в современной интерпретации. Все эти произведения являются продолжением пятиметрового монумента «Основа мира: Нарспи и Сетнер», выполненного Сергеем Кадикиным к 100-летию Константина Иванова для родника и парка Слакбашского музея Башкортостана. В собрании музея находится и переданная семьей художника серия графических произведений Сергея Кадикина: «По мотивам стихов Михаила Сеспеля» (1992, б., тушь), а также керамические вазы «Вьюга» и «Элегия» (2004), «Посвящение» - на стихи Г. Айги. Поэт Геннадий Айги ценил в обоих авторах смелость и внутреннюю свободу. Восхищался жемчужно-белыми метафизическими пейзажами Петра Петрова, и серебристо-серыми скульптурными произведениями из дерева и камня Сергея Кадикина. Во все, что создавал Сергей Кадикин, он вкладывал глубокий смысл. Его душа всегда чувствовала Творчество и Творца. И аллегорией души в его творчестве, будь то произведения живописи, графики, скульптуры, декоративное или монументальное искусство, всегда был образ птицы. В 2000 году одна из концептуальных композиций Сергея Кадикина «Птица счастья» (металл, чеканка) была установлена на чебоксарском Арбате, напротив геологического музея. Камень Таганаит и скульптура «Птица счастья» стали символом Чувашской Республики в новом тысячелетии. (Л. И. Кадикина)