Каталоги выставок

Точкой сборки экспозиции, её медиальной основой, является «Инвентарная карточка», представляющая собой учётную единицу, документальное свидетельство каждого предмета музейной коллекции. Кроме необходимой технической информации, отражающей время создания произведения, его размеры, сохранность и т.п., карточка содержит словесное описание картины, устанавливает «связь с событиями и лицами». По своему характеру описание произведения должно быть научным, то есть объективным, не транслирующим никакой эмоциональной или эстетической оценки. Карточка адресована музейным профессионалам, а не зрителям, и решение вовлечь её в экспозиционное поле связано с потребностью расширить горизонт восприятия музейных практик за счёт «бокового зрения». С одной стороны, это предполагает изменение традиционных зрительских представлений о границах экспозиции, а с другой, – становятся неочевидными практики атрибутирования, попадая под вопрос «как возможна музеефикация самого процесса музеефикации»? Для выставки отобраны 134 инвентарные карточки к находящимся в собрании ЧГХМ произведениям художников, чьи принципы творчества были близки Геннадию Айги. Среди них художники из Чебоксар, Парижа и Москвы: Анатолий Миттов, Пётр Петров, Игорь Улангин, Георгий Фомиряков, Владимир Яковлев, Игорь Макаревич, Николай Дронников, Игорь Вулох. Айги неоднократно подчеркивал, что для поэта общение с художниками является ценным опытом, и отдельные тексты Айги (например, «Первая травка», «Возникновение храма») отличаются предельной визуальностью. В проект были приглашены два поэта, – Николай Звягинцев и Андрей Черкасов, которые творчески преобразовали инвентарную карточку и сделали из нее поэзию. Их произведения включены в состав экспозиции наряду с картинами художников. При этом перед поэтами не ставилась задача вернуть «как бы» утраченные смыслы, или восстановить художественность текстов музейного документа. Поэт не возвращает зрителя к картине, его тексты – это не экфрасис, он работает с отсутствующим в тексте научного описания, делая его ещё более отсутствующим. Но связь между поэтическим текстом и картиной все-таки возникает, и условием её возможности вероятнее всего является разрыв последовательности в отношениях между визуальным и словесным. До конца так и не становится ясно, медиумом чего является поэт – текста (научного описания) или картины. Не является также очевидным способ чтения такой поэзии. В широком смысле «стихотворение уже является изображением», и структура экспозиции только усиливает движение к визуальному. Выставочное пространство действует остраняющим образом на материальность текста – дробит его нестандартными ракурсами, непривычным освещением. Линейный формат книжной страницы здесь растекается в сложных траекториях осмотра, в передвижениях зрителя от одного экспоната к другому, которые в какой-то момент начинают производить общее впечатление симультанности. Куратор: Михаил Мартынов. Событие организовано при финансовой поддержке Российского фонда культуры в рамках грантового проекта «Гений места. Новое краеведение».