Каталоги выставок

Творчество Сергея Блохина несет в себя черты яркой индивидуальности, глубокого анализа действительности, потребности в постоянном общении со зрителем. Художник внимательно всматривается в окружающий его мир, пытаясь понять и отразить его закономерности и особенности отдельных предметов, явлений, человеческих лиц и отношений. Сергей Александрович родился в деревне Мордовское Нижегородской области в большой и дружной семье: у родителей было 11 детей. Именно домочадцы стали первыми моделями юного художника. С отличием окончив Павловское художественное училище, Сергей поступил в Чувашский государственный педагогический институт им. И. Я. Яковлева, где учился мастерству у таких педагогов, как Александр Алексеевич Макаров и Ревель Федорович Федоров. Первое участие в молодежной выставке Союза художников Чувашии состоялось еще в студенческие годы. После чего Блохин становится постоянным участником городских, республиканских и международных выставок. И уже в 1993 году Сергей Блохин был принят в члены Союза художников России. Педагогическая деятельность Сергея Александровича началась в Павловском художественном училище и продолжилась в чебоксарской школе искусств №1 (1997 -2011 гг., директор), где художник преподает до сих пор. Как признается Блохин, делиться знаниями, учить искусству ему нравилось с детства. «Мир вокруг нас создан для художников. Я учу видеть, чувствовать, понимать и отражать его в своих картинах». С 1995 по 1997 гг. Блохин находился в служебной и творческой командировке по линии МИД РФ в Сирии. Художник обогатил свою палитру свежими красками и новыми темами. Путешествуя с этюдником по древним городам Сирии и Ливана, много пишет на пленэре, чтобы сохранить свежесть впечатлений от знойной природы, изящной архитектуры, ярких выразительных лиц. По результатам поездок была организована серия выставок в Российском культурном центре Дамаска (1995-1997) и в Чебоксарах в выставочном зале «Сурпан» ЧГХМ (1999). «Мне повезло прожить в Сирии два года, - делится художник, - за которые я соприкоснулся с энергетикой этой земли: посетил священные места, общался и рисовал местных жителей, и везде меня принимали с радушием и вниманием. Думаю, моя выставка – эта еще одна частица желанного Мира». Пейзажная живопись мастера – это признание в любви к миру. Для его пейзажей характерны лиризм и смелая обобщенность. Сергей Александрович считает, что художник должен творить свою реальность, его задача – не скопировать натуру, а создать новую, как отражение эмоционального восприятия. Художник не стремится к ярким эффектам, композиция каждой картины проста и прочувствованна. Его вдохновляет образ скромной задушевной родной природы, восхищает суровый знойный Восток. Большое значение Блохин придает цвету. Именно через цвет раскрывает очарование и невозвратимость природы. Художник использует легкие мазки чистых цветов, которые взаимодействуя друг с другом, создают уникальную тональную гамму, и воссоздают различные состояния природы: радость или грусть, одиночество, надежду. Художник не боится экспериментировать, каждый раз открывая для себя новое в привычном, находит вдохновение в окружающем мире. В своих работах мастер преобразует действительность, создавая свой уникальный мир, где царствуют красота и гармония. В равной степени Сергею Александровичу подвластны и пейзаж, и натюрморт, и другие живописные жанры. Но центральное место в творчестве художника занимает портрет. Он привлекает мастера как форма постижения человека. Портрет для Блохина не простое воспроизведение внешних особенностей «своего героя», а разгадывание внутренней духовной силы. Герои его произведений - люди разного социального положения, возраста, характера. Это деятели науки и культуры, люди труда, старики и совсем юные девушки. Человек интересует мастера в каждодневной суете, повседневных заботах. На его полотнах много детских и женских лиц: чистых, открытых, прекрасных. Уважением и симпатией проникнуты портреты пожилых людей, проживших долгую и трудную жизнь, но сохранивших интерес к миру. Блохин показывает различные типы красоты, многообразие характеров и судеб. Замысел написать Александра Сергеевича Пушкина занимал художника долгое время, но взяться за серию работ, посвященную великому поэту, Блохин решился только после поездки в Болдино. Бродя теми же тропинками, что и поэт, художник увидел в Пушкине родственную и понятную душу. Мастер раскрывает образ поэта, через повседневные хлопоты, с их радостями и печалями. Мастер часто берет сюжеты из жизни своей семьи, в ней он находит вдохновение и поддержку. Художник уверен, что невозможно разрушить то, что заложено семьей, поэтому жанровые полотна изображают благополучную семейную жизнь, полную любви и спокойствия. Лишая композицию драматичности действия, Блохин с особым мастерством создает ощущение близости в отношениях между героями. В работах мастера главным становится единство настроения, чувство полноты жизни, объединяющее всех персонажей. На выставке можно проследить, как менялась живописная манера Сергея Блохина: от ранних работ, сдержанных по настроению и цветовой гамме к более ярким импульсивным полотнам 2000-х годов. Новый экспрессивный стиль, как определяет его сам автор, появился в поездке по Крыму: «Колючий, упругий ветер ворвался в мои работы. Захотелось писать иначе, свободнее». Мастерство художника с годами растет, Сергей Александрович полон творческих сил и новый планов. Работы художника находятся в художественных музеях Чебоксар, Москвы, Челябинска, а так же в галереях и частных коллекциях Франции, Испании, Сирии, Италии, Австралии.