Авторы и персоналии

Матвеев Александр Терентьевич

Образование: В Саратове в Боголюбовском рисовальном училище и в студии при обществе изящных искусств (1896-1899); МУЖВЗ (1899-1901) у С.М. Волнухина и П.П. Трубецкого. В 1906-07 Матвеев занимается в частных студиях Парижа.

В 1901, не окончив училища, молодой скульптор начинает работать в керамической мастерской в имении С.И. Мамонтова Абрамцево, где под влиянием М.А. Врубеля увлекается поисками новых пластических форм и образов в стиле модерн. В 1906-1907 Матвеев занимается в частных студиях Парижа. Среди французских скульпторов он выделяет А. Майоля, творчество которого основано на выявлении прекрасного в живой природе. Впоследствии Матвеев пойдет этим же путем, но по-своему, исходя из русской традиции. В 1907 М. вступает в художественное объединение "Голубая роза", тяготеющее к символизму. Участники его считали, что искусство должно выражать вечную истину, которая выше земной суеты. В 1908-11 М. работает над статуями для архитектурно-паркового ансамбля виллы Я.Е. Жуковского в Крыму, в Кучук-Кое. Нежные, хрупкие беломраморные фигуры мальчиков представлены в состоянии покоя, как бы призрачного сна. Скульптор, оживив древний камень, словно раскрыл тайную, незримую связь человека с природой. В 1910-12 М. создает одно из самых одухотворенных произведений русской мемориальной пластики - надгробие рано умершему живописцу В.Э. Борисову-Мусатову - художнику тонкому и поэтичному. Глубокая печаль воплотилась в распластанной, будто раненая птица, фигурке мальчика, вырубленной в граните. Певучий ритм произведения созвучен мерному течению реки Оки в Тарусе, где похоронен художник. В 1908-12 сформировался поэтический язык мастера. Эксперимент М. всегда подчинялся аналитическому изучению живой натуры. Он утверждал, что человеческая фигура должна строиться ваятелем по строгим законам архитектуры. На протяжении всей жизни скульптор выступал как против пассивно-натуралистического осмысления натуры, так и против ложноклассического. Строгая пластическая система М. нашла многих последователей среди его учеников (А.М. Игнатьев, Б.Е. Каплянский, А.Л. Малахип, М.А. Вайнман и др.). Начиная с 1918 г. он постоянно руководил скульптурными мастерскими в АХ и МУЖВЗ (с 1937 г. МГХИ). В творчестве М. любой скульптурный материал, будь то мрамор, гранит, дерево или фарфор, приобретал особую пластическую музыкальность. В 1925 скульптору была присуждена золотая медаль на между народной выставке художественно-декоративных искусств в Париже за фарфоровые статуэтки "Купальщица", "Флора" и др. В 1931 М. создал проект памятника павшим бойцам Дальневосточной армии в Даурии, который резко выделялся среди проектов других скульпторов современностью замысла, но не был принят к осуществлению из-за слишком смелого для того времени композиционного решения. М. был влюблен в живую натуру, он постоянно открывал для себя красоту в окружающей его действительности. В скульптуре "Кариатида" (1937) он выразил свое восхищение молодостью. Плавные очертания фигуры своей гармонией близки к совершенству классических форм. "Кариатида" оптимистична по мироощущению, зато "Автопортрет" (1939-41) передает драматические переживания мастера. Напряженный, суровый силуэт, резкий пластический язык выражают душевное состояние автора. М. продолжил тему мятущейся личности в образе А.С. Пушкина (1948-60), над которым он не переставал работать до конца жизни.