Галина Сергеевна Кадикина Вернер — художник-монументалист. В ее творчестве сочетаются масштаб архитектурного мышления и глубоко личное отношение к зрителю. Помимо станковой живописи, она встраивает произведения в архитектурную среду, включая стены, купола и городские пространства.
Галина родилась в Чебоксарах в творческой семье. Отец занимался скульптурой, а мать искусствоведением. С детства она осваивала форму и материал. В доме часто работали с глиной, и этот земляной запах остался для нее частью воспоминаний. Когда отец распаковывал замоченную глину, Галина удивлялась, что глина действительно красная, а отец пояснял, что красной была ткань, глина же станет красной только после обжига. Она лепила свистульки с Людмилой Коноревой, в 8 лет занималась ткачеством с Минеевой, собирала витраж с Гришаевым, вместе с отцом посещала скульптурные симпозиумы и мастерские московских скульпторов. В 10 лет заливала копию распятия «под слоновую кость» и работала с мрамором, в 14 лет занималась полиграфией и наборными графемами с Юрьевым, в 16 лет писала первую икону с Бубновым, в 17 лет золотила иконостасный лик со Сметаниным. Эта среда стала профессиональной почвой.
Образование Галина получила в родном художественном училище, затем в Санкт-Петербургской государственно-промышленной академии им. Мухиной, которую окончила с отличием, и в аспирантуре Академического института живописи, скульптуры и архитектуры им. И. Е. Репина. Она одна из немнгих женщин из Чувашии, поступившая и с отличием окончившая Санкт-Петербургскую государственно-промышленную академию им. Мухиной и аспирантуру Академического института живописи, скульптуры и архитектуры им. И. Е. Репина. Еще во время учебы в академии им. Мухиной она освоила на практике практически все техники, в том числе возникшие около шести тысяч лет назад. В ее арсенале фреска по сырой известковой штукатурке, мелкомодульная римская, византийская и флорентийская мозаика, витраж, роспись по стеклу, энкаустика, сграффито, эмаль на меди, керамика, клеевая и масляная живопись. Позже она освоила все виды золочения и новые монументальные технологии, включая силикатную, алкидную и акриловую. Полученное образование и звание академика стали гордостью ее творческих родителей. В Кронштадте на совещаниях архитектор Оболенский удивлялся, откуда она взялась такая, ведь она разбирается во всех техниках и может спланировать исполнение. Галина отвечала, что она дочка скульптора из Чувашии.
Монументальная направленность ее работы связана с архитектурой, прежде всего со стенами, полами и окнами. Она работает в техниках фрески, мозаики, витража, сграффито и эмали по меди. При смене техники меняется пластический язык, но авторский стиль остается узнаваемым. На объектах приходится решать сложные строительные задачи, связанные с сопротивлением материалов и поэтажными технологиями. Без этого невозможно браться за проекты, которые реализует Вернер. Один из них — золочение купола кронштадтского Морского собора. Это 1 500 квадратных метров, 3,5 месяца работы, 2 200 книжек сусального золота и бригада из 50 человек, трудившаяся на высоте в сложных петербургских погодных условиях.
Галина является автором методики дореволюционных мозаик мастерской Фролова. Ее работы украшают храмы Петербурга и Дивеева, общественные здания Москвы, Нижнего Новгорода и Чебоксар.
Отдельная тема в ее творчестве — птица. Это образ свободы и внутреннего стремления к полету, близкий ее отцу, который часто рисовал птиц и лепил их форму. Птица также является геральдическим знаком Чебоксар и связана с наследием учителя Элли Юрьева. В 2020 году в Чебоксарах открылась персональная выставка Галины «Кстати о птичках». В 2024 году она продолжила работу над омским панно «Кряква», включив в изображение оперения чувашский орнамент. Орнамент и форма соединяются в целостный образ, который можно назвать гимном чувашской птице. Сегодня художница вновь обращается к этой теме. Новая выставка не повторяет пройденное, а открывает новый, более зрелый и осознанный диалог. Голос стал глубже, цвет сложнее, смыслы многозначнее.
Вернер не просто изображает птицу, а передает состояние полета, неба и свободы, сохраняя связь с родными корнями. Она остается монументалистом в масштабах страны и одновременно открытым художником для зрителя, который находит у ее работ личный отклик. В этом сочетании профессиональной широты и человеческой теплоты заключается особенность ее творчества.
Билеты в кассе театра. Ждём вас!
