Авторы и персоналии

Софронова (Сафронова) Антонина Федоровна

Софронова (Сафронова) Антонина Федоровна

14.03.1892—14.05.1966

Образование: училась в Москве в Художественной школе Ф. Рерберга (1910-1913) и в студии живописи и рисования И. Машкова

Живописец, график, книжный иллюстратор, педагог. Русская художница, прошедшая путь от сезаннизма «Бубнового валета» через конструктивизм - к собственному стилю лирической живописи и графики, развивающему традиции французского постимпрессионизма. Родилась в семье земского врача, человека разностороннего и талантливого, переняла от него многие способности: писала стихи, занималась музыкой, закончила – и блестяще, с золотой медалью – женское коммерческое училище в Киеве. После этого все же выбрала тропу художественного творчества и, уехав в Москву, училась в студии живописи и рисования И.И. Машкова. В тяжелые годы гражданской войны Антонина Федоровна Софронова, пережив смерть матери, спасаясь от голода, холода и эпидемий, возвращается с маленькой дочерью в родное Дросково, где живет более года, преподавая рисование в местной школе, успевая заниматься творчеством: пишет пейзажи, делает записи в дневник. В 1921 году Софронова переехала в Москву, где, за исключением периода эвакуации во время войны, прожила всю оставшуюся жизнь. Здесь она участвовала первое время в выставках, а потом, когда власти перестали ее замечать, зарабатывала себе на хлеб ретушированием фотографий – и продолжала рисовать – для себя, для души, для будущего. В искусстве Антонины Софроновой портретный жанр занимает не исключительное, но заметное и важное место. Работая долгие десятилетия в пределах излюбленной многими художниками триады «пейзаж-портрет-натюрморт» (отдельная тема - иллюстрации), она не отдавала ничему окончательного предпочтения, ставя предмет изображения в зависимость от творческой задачи. И в живописи, и в графике, что в пору обучения, что в «конструктивистский» период, что в годы зрелого мастерства - у Софроновой часто встречаются фигуры и лица известных, безымянных или придуманных персонажей. Формулировка «мастер городского пейзажа» отнюдь не исчерпывает возможностей и содержания ее творчества. Она была мастером во всем, что делала, в том числе - мастером портрета. Верная во всякое время «формалистическим» установкам и образному мышлению, Софронова никогда не стремилась добиваться фотографического сходства или приукрашенного на салонный манер, псевдоромантического подобия своим моделям. Взамен избыточных деталей, дотошного копирования черт и вульгарного психологизма Антонина Софронова достигала достоверности и убедительности за счет колористической и фактурной нюансировки (при общей строгости изобразительных средств), равно как и путем уловления человеческой сущности портретируемого. В произведениях 30-х годов она предстает уже сложившимся мастером со своим почерком, который начинают узнавать и отличать от почерка других художников любители искусства. В выборе мотивов городских видов ее больше тянуло к таким, в которых есть «уходящая» линия: например, она любила изображать набережные или мостовые и тротуары переулков. А также простор и много неба, реку, сквозные деревья (не нагруженные листвой); освещение мягкое, не дающее резких теней. В 1930 году Софронова – участница выставки «Группы 13», где публике были предоставлены ее московские пейзажи. М. Милашевский, один из организаторов этой выставки, писал о ее картинах: «Как очарователен бархат черных красок Софроновой и легкая «горчинка» всей ее гаммы». На этих полотнах Антонины Фёдоровны было заметно влияние лучших мастеров французского искусства начала XX века. Ведь недаром ещё при жизни её называли «русским Марке». К несчастью, выставка «Группы 13» 1931 года получила плохую прессу, а ее участников назвали «13 блаженными» и «13 кустарями-одиночками», после чего вход на многие выставки для них был закрыт. Однако Антонина Федоровна продолжала плодотворно работать, много иллюстрировала классику – А. Блока, А. Белого, А. Грина. Лучшие картины Антонины Федоровны Софроновой находятся в Государственной Третьяковской галерее, в Государственном Русском музее, в Государственном музее изобразительных искусств имени Пушкина, в Государственном музее Андрея Белого в Москве, во многих других российских государственных музеях (в том числе на родине, в Орловском музее изобразительных искусств), в частном музее русского искусства Р.Герра в Париже, в греческой коллекции Г.Костаки. klub-mastera.narod.ru www.diletant.ru/blogs/2302/4093/

Все экспонаты, связанные с персоной из фондов ЧГХМ
"Тот счастлив, кто имеет веру..."
Лето с музеем
Народный контроль
«Отцы-Основатели!»
Гранты России
«Чебоксары: от прошлого к настоящему. 1469-2019»
2019 год – Год театра в России
Независимая оценка качества услуг
Послание Президента Федеральному Собранию
Послание Главы Чувашской Республики Государственному Совету Чувашской Республики